Há alguns anos eu não trabalho com massa de porcelana fria (aquela massa à base de cola e amido de milho, também conhecida como “biscuit”), mais por falta de tempo do que de vontade. É uma das poucas coisas que fazem com que eu me esqueça da vida…rs Comecei a trabalhar com ela fazendo noivinhos, mas me apaixonei mesmo foi por esculpir a figura humana. Eu já tinha feito esculturas com outros materiais, então descobri que poderia usar técnicas semelhantes às de argila para trabalhar com a massa de porcelana fria. Muita água (para o terror das praticantes do “biscuit clássico”, que não pode molhar de jeito nenhum) e muita edição…rs
Sim, porque o papel do escultor é bem semelhante ao papel do escritor (que é, também, um editor. Pelo menos, eu sou). Se um lado da peça está muito grande, você arranca um pedaço e alisa o que sobrou, usando água. Se um trecho do texto está muito enrolado, você arranca uma parte dele e reescreve o que sobrou, alisando com as melhores palavras e conectivos, para que fique harmonioso. Sempre é bom observar como ficou o resto sem a parte que você tirou, para a peça não ficar deformada. A mesma coisa em relação ao texto, é importante cuidar para que o sentido se mantenha, então você tem que reler tudo, para ver se não precisa fazer mais nenhum ajuste.
Se um lado da peça parece meio vazio, você precisa fazer um enxerto. Coloca um pedaço de massa no lugar que precisa ser preenchido e alisa com água, sumindo com as emendas. Da mesma maneira, se faltou alguma informação no texto (ao ler como se não soubesse do assunto, você conseguirá identificar se precisa acrescentar alguma coisa, lembrando que seu leitor não está dentro da sua cabeça), você acrescenta o que faltou e relê, corrigindo as frases ao redor (ou mesmo o parágrafo inteiro), para que as emendas desapareçam e você consiga fazer com que, para o leitor, pareça que o texto foi escrito daquele jeito.
Geralmente, em uma peça, os detalhes é que fazem toda a diferença. Quem vê jamais vai perceber, mas o que fazia com que os rostos que eu esculpia ficassem parecidos com os rostos das pessoas eram os detalhes. Uma curvinha em um cantinho nariz, uma voltinha diferente na boca…eu ficava maravilhada em perceber como o rosto humano é tão rico em detalhes – e tão bonito! Cada rosto é único e, por isso, é lindo. Da mesma forma, o que faz a beleza de um texto são os detalhes. Saber quando usar conectivos como “isto é”, “aliás”, “afinal”, “contudo”, “além disso”, etc., entendendo o sentido de cada um deles, para empregá-los corretamente, é “detalhe” essencial a um texto harmonioso. Esses elementos ligam uma frase a outra e ajudam a construir um texto que faça sentido.
Você sabe que a peça pode ser finalizada quando tudo está no devido lugar. Claro, você sempre vai achar que pode consertar um pouco aqui e ali, mas é importante que, assim que ela puder seguir sua vida, você a deixe partir. Em algum momento a edição tem que acabar. Olhe novamente a peça, analisando seus detalhes para ver se tudo realmente está em ordem. Depois, olhe a peça de longe, para analisar o conjunto, pois uma escultura não é um conjunto desordenado de detalhes, eles devem estar dispostos de modo equilibrado e harmonioso. Assim também, releia o texto, analisando seus detalhes para ver se as ideias estão bem concatenadas, se uma coisa leva à outra, se está tudo em ordem, se não tem nada faltando, nem sobrando. Depois, analise a ideia dos parágrafos. Tente resumir a ideia do parágrafo em uma frase (para evitar textos cheios de parágrafos que dizem a mesma coisa), veja se o texto, como um todo, faz sentido. O texto não é um conjunto desordenado de frases, elas devem estar dispostas de modo equilibrado e harmonioso.
Ao esculpir um retrato, tudo deve estar ali por uma razão. Você não vai desperdiçar massa com algo que não acrescente nada à peça. No texto, cada frase e cada palavra devem estar ali por uma razão. Não desperdice palavras que não vão acrescentar nada ao que você quer dizer. Repetições são permitidas, desde que sirvam para reforçar alguma coisa que você disse – e que o texto comporte isso. Tudo deve ser feito de forma consciente, com leveza e alegria. Se, na adolescência, eu não sabia escrever se não estivesse triste, hoje eu não saberia escrever se não fizesse com que essa atividade fosse divertida. Felizmente, “fazer com que seja divertida” é fruto de escolha, não de um sentimento. Assim como esculpir, apesar de ser uma arte, é um trabalho racional, que exige muito mais do que apenas sentimentos (pode exigir sensibilidade, que é uma percepção mais aguçada, mas não é um sentimento), escrever, que também é uma arte, é um trabalho racional, que exige muito mais do que apenas sentimentos.
PS: Veja que interessante: o Homem é uma escultura de barro, feita pelo maior Escultor de todos os tempos (o Escultor dos escultores…rs), que também é o maior Escritor (o Escritor dos escritores), escreveu o maior Best-Seller de todos os tempos. E tudo o que existe Ele fez com Sua Palavra. Escultor e Escritor. 🙂
Artigo originalmente publicado no Portal Organizando Eventos na época em que eu ainda estava trabalhando ativamente com esculturas personalizadas de reprodução de rostos em porcelana fria. Parei temporariamente com essa atividade.
Esculturas Personalizadas para Topo de Bolo
Vanessa Lampert
Fotos: Em sentido horário, noivinhos feitos por Sílvia Dias e noivinhos feitos por Flávia Pina, ambos em estilo real e esculpidos em Porcelana Fria.
MATERIAIS E ESTILOS
Elas não são mais novidade, mas têm sido cada vez mais procuradas, consolidando seu lugar de destaque como uma belíssima e exclusiva recordação de um momento especial, ao lado do álbum de fotografias e do vídeo. Sensação em qualquer festa de casamento em que apareçam, as esculturas personalizadas, com reprodução do rosto dos noivos, são muito mais do que um simples topo de bolo: são uma obra de arte.
As esculturas ultrapassaram os limites da festa de casamento e passaram a ser procuradas para bailes de debutantes, ou como presentes especiais para aniversário de casamento, formaturas, festas de aniversário ou simplesmente como uma lembrança muito especial. No entanto, muitas pessoas ainda as confundem com os tradicionais noivinhos de bolo e não entendem a diferença entre os diversos trabalhos existentes no mercado. É preciso ficar atento a alguns detalhes, para não levar gato por lebre:
Por escultura personalizada, entende-se uma peça com reprodução do rosto dos noivos, até o nível máximo de semelhança permitida por cada técnica, baseada em fotos do cliente. O nível de semelhança depende majoritariamente do número de fotos oferecidas, depois, da habilidade do escultor, seguido pelo tipo de técnica escolhido.
O material pode ser tanto cerâmica plástica (polymer clay) quanto porcelana fria (biscuit), sendo que o primeiro, apesar de mais resistente a umidade (por necessitar de queima para a secagem) é também menos resistente a quedas e mais fácil de trabalhar os detalhes. A porcelana fria exige técnica, habilidade e domínio da massa pelo artista, mas quando bem conduzida traz um resultado bastante delicado. O resultado do trabalho dependerá muito do talento e do domínio que o escultor tiver da massa, então o futuro cliente deve ficar bem atento às fotos de trabalhos anteriores, para ver qual o estilo do profissional e evitar frustrações.
Não adianta pegar um trabalho muito detalhado, perfeito em alguma pesquisa pela internet de um artista com preços mais altos e exigir de alguém com preço muito inferior um trabalho igual, você irá se frustrar. A grande vantagem da escultura personalizada também pode ser sua maior desvantagem, dependendo do profissional escolhido: a sua exclusividade e sua natureza autoral.
A peça que você encomendar será única, terá a sua cara (literalmente) e servirá como retrato tridimensional de um de seus momentos mais felizes. Por isso, vale a pena investir em um trabalho de qualidade, sem distorções, em um artista realmente profissional, que saiba o que está fazendo. É importantíssimo, porém, ter em mente que existem vários estilos de escultura dentro da categoria de esculturas personalizadas:
Estilo personalizado (ou humanizado): Não se aproxima traços faciais, apenas procura-se reproduzir penteados, cor de cabelo, de pele e de olhos, modelo das roupas e sapatos. Nesse estilo, frequentemente é necessário lançar mão de acessórios que indiquem a profissão e interesses dos noivos, para que sejam realmente considerados exclusivos. É confeccionado com técnicas de artesanato e é um estilo intermediário entre os noivinhos infantilizados (bolinha ou bonequinho) e os realmente humanos (reais).
Estilo humano: Há a preocupação em tentar aproximar, além do já alcançado com o estilo personalizado, também os traços faciais mais marcantes. Mas as limitações dessa técnica (que também utiliza métodos do artesanato, com passos definidos) não permitem ao artista alcançar altíssimo grau de semelhança com a pessoa retratada.
Estilo real: Procura-se reproduzir da melhor maneira possível os traços faciais dos noivos, utilizando técnicas de escultura, que permite um trabalho mais intuitivo e minucioso. O resultado final costuma agradar até às pessoas mais exigentes, com senso estético aguçado. Essa técnica é mais trabalhosa, pois permite a personalização em absolutamente todos os detalhes: desde os rostos, traços faciais, cabelos, roupas, cor da pele, sapatos e movimentos, até acessórios, unhas, etc. Esse estilo é geralmente escolhido por pessoas com ótima auto-estima e que preferem esculturas que realmente se pareçam com elas.
Em todas as técnicas podem ser acrescentados acessórios que identifiquem hábitos e interesses dos retratados, como animais de estimação, livros, estetoscópio (ou outros objetos de trabalho), malas, placas, camisas de time, bola de futebol, miniaturas de alimentos, bebidas, etc. A criatividade de quem vai encomendar é o limite. No entanto, a beleza e delicadeza do resultado final dependerá da habilidade do artista contratado, já que em nenhuma dessas técnicas admite-se o uso de moldes. Tudo é feito, tingido ou pintado à mão, fazendo com que cada uma das esculturas seja exclusiva e inimitável.
É importante ressaltar também que não há uma padronização nem de estilos, nem de tamanhos. Esculturas maiores ( 20 cm ou mais) costumam custar menos do que as menores (17cm, 15 cm ou menos), já que detalhes menores são infinitamente mais complicados de se fazer do que os maiores. Fique atento também ao seguinte: cabeças maiores exigem menor habilidade, menos trabalho e podem significar menor valor, embora um trabalho bem proporcionado seja muito mais delicado e esteticamente melhor apresentado, algumas pessoas preferem as cabeças grandes, por enxergar nelas um “quê” de caricatura. Aliás, o “estilo caricaturado” (ou caricaturizado) é algo bem pouco definido no meio das esculturas personalizadas. Teoricamente, a idéia seria reproduzir em escultura os traços exagerados das caricaturas. No entanto, nem sempre isso funciona na prática. Muitas pessoas que não sabem fazer estilo real dizem fazer “caricaturado” para justificar desproporções e deformidades da peça pronta. O estilo caricatura geralmente é marcado por corpos minúsculos e pouco detalhados e cabeças exageradamente grandes, com traços faciais bem marcados, levados ao exagero. Muitos clientes, sem saber a definição de cada estilo, encomendam caricaturados esperando estilo real e se decepcionam ao receber aquela peça cabeçuda e com uma boca enorme, e não acham a menor graça em algo que se propunha a ser bem-humorado. Por isso é bom informar-se bem antes de fechar negócio.
PREÇOS, PRAZOS E ALERTA
Falando em negócio, os preços variam entre R$ 300 e R$ 1.250, de acordo com a técnica e o nível de semelhança conseguido (que pode traduzir-se por tempo de trabalho e esforço dispendido). Ainda bem abaixo do valor das esculturas artísticas exclusivas feitas para decoração ou exposição, esse preço nem sempre é bem compreendido por quem busca um topo de bolo, mas não costuma ser desvalorizado por quem quer um trabalho de elevada qualidade artística.
Existem no mercado preços inferiores a R$ 300? Sim, existem, mas por nossa experiência gostaríamos de alertar aos futuros clientes que não confiem em preços muito baixos, pois dificilmente eles trarão bons resultados, principalmente no estilo real (na verdade, trabalhos em estilo real têm preço mínimo de R$ 500. Pelo trabalho para confeccionar uma peça e o tempo gasto nesse processo não há como alguém cobrar menos do que isso e garantir excelente resultado, a menos que não viva disso e pegue pouquíssimas encomendas em um ano) Quanto melhor a técnica e mais delicado e perfeito o resultado de semelhança e acabamento, mais caro costuma ser a peça, pois o artista deve investir em cursos, em atualização frequente, para obter um bom nível de controle de massa e de reprodução facial.
Ainda sobre preços muito baixos, existem profissionais-fantasma anunciando pela internet, especialmente no orkut, apresentando fotografias de peças de outras pessoas, com preços bem abaixo do mercado, com o objetivo de cometer estelionato, já que obrigatoriamente, para a reserva de vaga, o cliente deve depositar um sinal no ato da encomenda. Por isso pesquise o profissional antes de contratar, tenha certeza de que ele existe e que as peças que apresenta são mesmo dele.
DICAS NA HORA DE ENCOMENDAR
Fuja de preços baixos demais, faça a encomenda com no mínimo três meses de antecedência, não deixe para fazer orçamentos em cima da hora. Olhe com atenção os sites dos artistas escolhidos antes de entrar em contato, pois muitos já colocam o preço e condições de pagamento expostos no próprio site. Escultores enviam para todo o país por sedex (pago pelo cliente. Como as peças são leves, não sai caro) e costumam não trabalhar com lembrancinhas, apenas com esculturas, e por isso podem dar toda a atenção para os detalhes de sua peça.
Explique direitinho como você quer a escultura, pois depois de finalizada pouquíssimas alterações podem realmente ser feitas sem prejudicar o prazo de entrega. Por isso, certifique-se de ter explicado bem, de preferência faça isso por escrito (artistas sérios costumam ter um questionário pronto para o cliente), para evitar problemas futuros. Não economize nas fotos, envie quantas puder, em diferentes ângulos, principalmente de rosto, com a expressão que deseja na escultura (sorrindo ou sério), para garantir o máximo de semelhança.
Procure evitar muito uso de tecido nas esculturas, para diminuir o risco de acúmulo de poeira quando a escultura estiver exposta em sua casa. Fique à vontade para conversar com o artista sobre isso, nunca se esqueça que a sua escultura não pode ser encarada como um simples topo de bolo, ela tem de durar muito e ser parte da decoração de sua casa, de seu escritório ou de seu quarto, para trazer sempre as lembranças daquele momento feliz e das emoções envolvidas no evento.
Artistas de esculturas personalizadas costumam aceitar parcelamento do valor total e negociar prazos, desde que a última parcela já esteja paga no envio da peça, portanto não tenha medo de perguntar sobre preços e prazos, tire todas as suas dúvidas nos primeiros contatos, mas já tendo em mente todas as informações que obteve neste artigo. Esculturas personalizadas em porcelana fria, quando bem feitas e bem armazenadas têm prazo de validade indefinido, mostrando ser um investimento que vale muito a pena, principalmente para quem valoriza a qualidade e o resultado final e sabe o que realmente quer.
